[caption id=”attachment_353” align=”alignnone” width=”348”]getImage.jpeg 擷取自：http://im2.book.com.tw/image/getImage?i=https://www.books.com.tw/img/001/064/38/0010643869.jpg&v=53c8e921&w=348&h=348[/caption]

簡介：本書解析故事的本質、所需的關鍵要素、故事設計的原則及實際方法運用於建構故事，從這4種面向提供寫作的創意、現實、原型及說故事的方式，為想要訴說一個『好故事』的寫手給予建議，並教導如何把最微不足道的事物講得生動精彩。

心得：本書非常適合想要創造『好』故事的人來閱讀，書中不僅詳細的說明故事組成的必要元素，也分門別類的把這些元素的關鍵點解析給讀者，例如對於題材的選擇（該寫什麼？），作者強調『結構』的重要性，故事的目的就是要表達特定的人生觀，因此，需要藉由設計過的場景段落引發觀眾的共鳴；角色設定也扮演舉足輕重的位置，以主角的塑造為例，關鍵點在於創造出『引發同理心』的角色！主角會經歷一連串的事件，透過做出不同的選擇，其價值觀會隨著故事推移而轉變，驅使他前進的是衝突，『對立的力量（對抗主角意志與欲望的所有力量之總和）』愈強大、複雜，角色和故事就會愈完整（衝突的深度、廣度將角色推到極限）並引人入勝，換句話說，如果角色可以引發觀眾『我也是這樣！』的感受，且連結愈強，那麼角色將不只是一個設定，而會昇華成栩栩如生的真實人物，使故事的餘韻回味無窮。而關於鋪陳及對白，作者認為只需要給『觀眾需要知道、想要知道的資訊』即可，觀眾的想像力會填補空白的部分；對白不是對話，對白是有方向、目的的節奏移動，因此，以最少的話表達最多的意思才是高明的編劇手法。上述為簡易討論劇情要素合理的表達方法，我認為書中條理化、深入頗析每ㄧ劇本元素的寫作手法適合想要了解『什麼是編劇？』的讀者詳讀。

關於說故事的技藝與電影劇本的兩三句話...

  1. 原型故事發掘普世皆同的人生經驗，並以某種特定文化的獨特表現方式包裝。
  2. 故事的解剖談論的不是規則，而是原理；不是公式，而是普世皆同、歷久彌新的形式；不是老套，而是原型；不是速成的捷徑，而是堅持不懈；不是寫作的奧秘，而是客觀事實；不是對市場的揣測，而是技藝的精進；不是輕忽觀眾，而是尊重；不是複製，而是原創。
  3. 說故事的藝術已成為人類靈感的來源，因為它致力於重整生命中的混沌，試圖有所體悟，反映對掌握生命形態的極度需求。
  4. 娛樂就是沈浸於故事的儀式中，讓知識與情感最後都能得到滿足。
  5. 充滿瑕疵的仿冒故事，不得不以壯觀的場面來代替實質的內涵，用各式花招來代替真實，我們需要真實的作品，將澄澈的光芒引入社會與人類心靈的昏暗角落。
  6. 庸俗商人或市儈的代名詞：自覺就是生活加上我們對生活中種種回應的深刻思索。
  7. 從慾望而來的激烈變化中，或從對立、轉折點、故事骨幹、情節進展、危機、高潮中引發力量，由內而外看見故事。
  8. 我們一生中聽過許多曲子，自以為了解音樂，直到譜曲時，鋼琴的聲音卻嚇走了貓。
  9. 現實的極端是純粹的事實以及存粹的想像。
  10. 文學天賦的素材是語言與文字，說故事天賦的素材是生活本身。
  11. 失敗的電影劇本有兩種：1. 個人故事的糟糕劇本：結構散漫，表象的逼真不代表真實的生活，真正的事實隱藏在表相之後，無法直接觀察；2. 保證賣座的糟糕劇本：結構過強，太多感官刺激且與生活無關，用模仿的真實取代想像，技術的創新讓劣質故事如雨後春筍般湧現。

關於故事要素（結構：設定、類型、角色、意義）的兩三句話...

  1. 故事是生活的隱喻：能長久延續的娛樂蘊藏於影像之下，在充滿情感的真實人性裡。
  2. 事實是中性的，故事不是真實生活；確實發生過的一切只是事實，而不是真相，真相是對所發生一切的思索。
  3. 寫作慣例：淡入（全黑進入畫面）-開場-淡出（畫面進入全黑）-結尾。
  4. 結構：從角色的人生故事當中選取某些事件，編寫成有意義的場景段落，引發觀眾特定情緒， 同時呈現某種特定的人生觀點。
  5. 角色和觀眾都因衝突而產生情緒，而事件從衝突汲取能量；事件就是改變：故事事件為角色的人生處境帶來有意義的改變，透過價值取向加以呈現和體驗。
  6. 向世界傳達價值認知的藝術：故事價值取向（故事敘述的本質）是人類經驗共有的特質，它可能在一瞬間就由正轉負或由負轉正。
  7. 編劇安排40-60個故事事件：場景在大致連續的時空中因衝突而引發的行動，這行動改變角色人生的價值狀態，如果每一個場景都是個故事事件為最理想的-所有場景都應帶來轉變（改變角色的人生價值狀態），場景有時為了背景說明。
  8. 一系列活動是否構成真正的場景、用這些活動是否能在同一個時空裡寫成一場完整的戲？用這兩點來檢視場景的有效性。
  9. 場景裡最小的結構要素是節拍：是行動或反應間一來一回的行為更替，這些變動的行為通過一個個的節拍形塑了場景的轉變。
  10. 場景建構場景段落：2到5場景組合而成，其結尾帶來的衝擊比場景更為強烈。
  11. 幕：一系列場景段落，對角色的人生價值帶來重大逆轉，衝擊比之前所有場景更大。
  12. 轉變弧線是個影響重大的改變，是絕對且無法逆轉的。
  13. 故事高潮：一系列的幕組成、打造最後一幕高潮，帶來無法逆轉的改變。
  14. 劇情：前後連貫、互有關聯的事件的排列模式-編劇對各種事件的選擇及對事件排列時序的規劃。
  15. 經典設計（原型劇情）：故事發展以一名主動的主角為核心，主角與外在敵對力量對抗，以追求自己的渴望；經過一連串的時間，發生在連貫互有因果關聯的虛構真實裏，有封閉性結局，且完成無法逆轉的改變（封閉式結局、外在衝突、單一主角、主動主角）。
  16. 極簡劇情：非沒有劇情，追求質樸與簡約但保留經典元素（開放式結局、內在衝突、多線劇情、被動主角）。
  17. 反劇情：反轉經典而非限縮，過度表現充滿自覺的誇張手法。
  18. 主動主角：直接行動，與周圍的人發生衝突來追求慾望的滿足；被動主角：面對的衝突屬於自身本質的某些層面。
  19. 線性時間：無論有沒倒敘，只要觀眾理解故事的時間順序；非線性：時間模糊的連續性，觀眾無法理解事件發生的順序。
  20. 性格即命運：你的命運等同於你這個人，決定你人生結局的是你獨有的特質。
  21. 因果關係：動機引發行動、造成結果，而結果轉變成原因，引發其他結果；將多層次衝突連結，呈現真實世界中萬物的關聯。
  22. 巧合：動機不明引發了事件，但未有進一步結果，故事斷裂成許多分歧的插曲，並產生開放式結局，人的存在與外界無連結。
  23. 連貫的真實：虛構環境，當中設定了角色與其周圍的互動模式，維持連貫而創造意義，忠於自身的規則；不連貫的真實：混合多種互動模式，導致故事情節前後不連貫，從一個真實跳到另一個，創造荒謬感，唯一的規則就是打破規則，這模式是思想建構之人生的隱喻，反應創作者的自我中心主義。
  24. 非劇情：角色人生價值取向與開場時狀態相同，涵蓋敘事的作品。
  25. 編劇陷阱：寫作電影劇本不是為了他是什麼，而是為了他不是什麼，換句話說，故事應該是故事，是我們希望灌輸觀眾的情感、體悟的客觀對應物，寫你相信的東西！
  26. 陳腔濫調的原因：作者不了解自己故事裡的世界；改善：從記憶、想像、事實研究。
  27. 奇幻類電影的規則為最嚴格的：故事從歷史與人類經驗中已有的素材滋生；創意的限制：創造一個平易近人的小世界（可知的、非瑣碎的世界）理解全局。
  28. 故事設定：時代（故事在時間的位置）、持續時間（經歷的長度）、地點（空間位置）、衝突的層面（人類各種抗爭體系中的定位），想像將不相干的片段、夢境碎片與經驗點滴收納起來，然後找尋它們的關聯，再融合成一個整體；故事不是將資訊堆疊後串聯進敘事當中， 而是設計事件帶領我們前往有意義的戲劇高潮。
  29. 創造力是在創意上該包含什麼、該捨棄什麼的抉擇：靈感只是腦裡蹦出的第一個點子，通常來自陳腔濫調的經驗。
  30. 天份不僅是創造動人戲劇節拍與場景的能力，還包含品味判斷以及淘汰並摧毀俗爛、欺瞞、虛偽與謊言的意志力。
  31. 類型慣用手法：每種類型與次類型各自擁有的獨特設定、角色、事件與價值取向。
  32. 才華就像肌肉，沒有施力抗衡的目標就會不斷萎縮。
  33. 愛情故事中最重要的問題：是什麼阻止戀人相愛？以相遇的困難取代相愛的困難，不是愛情故事，而是充滿渴望的故事。
  34. 角色塑造：對人所有可觀察特質的歸納，透過仔細檢視而可得知的一切，在壓力下作出的選擇展露角色本色，壓力愈大，顯出的真相愈深刻、愈貼近角色的重要本質。
  35. 角色轉變弧線：敘述過程中會逐步轉變或帶來內在本質改變，無論變好或變壞。
  36. 結構：提供不斷上升的壓力使角色進入兩難局面，不得不作出冒險抉擇與行動。
  37. 角色：將必要的角色特質帶進故事，進而令人信服的方式依抉擇採取行動。
  38. 想法與情感出現的方式不同，心智與激情在人性中不同領域裡運轉，生活將意義與情感分離。
  39. 故事前提：啟發作者創造故事的欲望；故事敘述：以有創意的方式來展現真相。
  40. 主導意念：故事的終極意義；可用一句話來表達，描述人生起始與結束間的存在處境如何轉變及為何轉變，由價值取向（故事最後角色主要價值最終走向正極或負極）和緣由組成；故事中面臨考驗的價值取向在正負兩極間動態移動，就能打造出劇情進展。
  41. 故事事件結構：用來表達並證明想法的方法，但不多作解釋。
  42. 對白是角色追求欲望時的自然交談，而不是解釋電影的哲學平台，只在事件的動態關係中證實想法。
  43. 教導主義源自天真的熱切信念，認為虛構故事可當成手術刀，割除社會的惡性腫瘤。
  44. 只要給人性足夠的彈藥，它就會開槍打自己，經典告訴我們：人生即是如此，提供的不是解決方案，而是清晰的思路；不是答案，而是詩意的坦率。
  45. 藝術家的責任：說出真相，故事的內容是有生命的、是無形的，語言只是故事敘述的媒介。

關於故事設計原則（故事的本質、觸發事件、幕和場景的設計與分析、布局分場、高潮與危機解除）的兩三句話...

  1. 主角：個性執拗的角色，有自覺的欲望，知道自己渴求什麼，或許也有自我矛盾的欲望且毫不自覺，必須讓人相信他有能力追求渴望的事物，且有機會滿足欲望，還要引發同理心，但未必引人好感。
  2. 角色往往採取從他的觀點看起來省事且保守的行動，但故事中的角色所處世界的反應與他期待的不同，比他期待的更強而有力，我們每一次的抉擇或行動全都源自於過去累積的經驗， 或曾在現實、想像、夢中發生在我們身上的一切，我們相信可以自由作出任何決定，但只有在採取行動的那個時刻，才發現無可避免的必然性。
  3. 必然性是絕對的真理且確實會發生，可能性是我們希望或期待發生的，故事誕生於主觀和客觀範圍交會之處。
  4. 故事的能量和本質是落差（事件引導角色通過一個無法回頭、只能繼續前進的臨界點），生命的火花是在現實與自我的落差間發光發熱。
  5. 故事設計由5部分組成：觸發事件、漸進式困境、危機、高潮、衝突解除。
  6. 故事設定：我的世界裡有什麼政治（權力）關係、哪些習慣或儀式、什麼樣的價值取向、屬於哪種類型或類型組合？角色有什麼樣的生平？背景故事（角色過去曾遭遇且可用來讓故事往下發展的重大事件）及人設（將人物兩極化）是什麼？
  7. 可信度來自於細節的描述，提供經篩選的細節，觀眾的想像力自然會填補其他部分。
  8. 觸發事件：徹底顛覆主角生活中維持平衡的力量（喚起主角自覺的欲望和不自覺的渴望），主角有重新找回平衡的欲望並對事件有反應。
  9. 骨幹：主角為了重建生活平衡而展現的深層欲望及付出的努力，故事的追尋可從主角渴望的事物得知。
  10. 中心劇情的觸發事件應排在開演半小時之內。
  11. 我們在最好和最壞兩端拉鋸，故事講述的不該是人類經驗的中間地帶，沒有衝突，故事就無法往下發展；現實的本質就是匱乏，是人類共有且恆久存在的不足，衝突的質有不同層面的變化，但生活中的衝突的量是固定不變的。
  12. 內在的衝突：意識流；個人的衝突：肥皂劇；外界vs個人的衝突：動作冒險電影、鬧劇。
  13. 場景由節拍建構而成，節拍就是人類行為的改變模式，三幕是最低限度的設計，解決第二幕冗長的問題：增加幕的數量，但幕高潮數量增加，將導致流於陳腔濫調，並弱化高潮的衝擊力道，帶來重複感。
  14. 多線劇情的本質就是主題的矛盾與變化，電影不是由對白或敘述來描繪念頭與情感，而是透過角色的選擇與行動來呈現內在的思想和情感。
  15. 一個場景就是一個微型故事，在統一或連續時空裡，藉由衝突而展現的行動，這行動會造成角色生命中價值取向的極性變化（價值取向面臨風險）。
  16. 轉淚點的影響：驚訝、增加的好奇、體悟與新的方向；自我展現來自從轉捩點中源源不絕湧出的體悟，語言是展現自我的工具，不能淪為徒具裝飾。
  17. 鋪陳：事先計畫及安排認知的層次；回饋結果：將鋪陳的認知傳達給觀眾以填補落差，無須太擔心邏輯，引領你走上螢幕的是想像力。
  18. 觸動觀眾情緒的方式：精準描繪足以引發情緒的必要經驗。
  19. 報酬遞減法則：我們對某事的體驗愈多，它的影響會愈小，如笑話由鋪陳及拋出笑點組成， 藉由主要禁忌加以鋪陳，為觀眾帶來（片刻的）緊張或懸疑，最後拋出笑點、引爆笑聲。
  20. 電影不是經過裝飾的攝影作品；選擇不是遲疑而是兩難，也不是是與非、善與惡間的抉擇， 而是在具有同等份量或價值的正面或負面欲望間的抉擇。
  21. 在閃閃發亮表面下的那個世界，充滿了逍遙自在的怪物，即使母親大地也戴著面具。
  22. 文本：藝術作品傳遞感覺的表象；潛文本：隱藏在行為下所有已知與未知的思想和情感；節拍：行動與反應的更替。
  23. 場景分析技巧：定義衝突-留意並紀錄開場的價值取向-拆解場景成一個個戲劇節拍-留意紀錄結尾的價值取向，並與開場進行比較-檢查戲劇節拍，安排轉捩點的出現時機。
  24. 布局分場：為場景安排順序並加以串聯；原則：整體性與多樣性，步調掌握、節奏與速度、 社會與個人層面的進展，具象徵與反諷意味的昇華如轉場原則：我們暗自享受尖峰時間，因為開車的時間是我們大多數人僅有的獨處時刻。
  25. 兩小時劇情片：40-60場景（2.5分鐘）；標準格式的劇本：1頁等於1分鐘的銀幕時間。
  26. 最高潮不是短暫而急遽的，它指的是深刻的改變。
  27. 危機：最重大的決定，危機的出現時間，取決於高潮行動的長度；危機場景決定：從容而慎重的靜態契機，意義是價值取向產生的變化所衍生的情感。
  28. 快樂的程度和我們承受的苦難成正比，結局是必然發生但又出乎意料的。
  29. 關鍵影像：集結所有意義與情感的單一影像。

關於編劇方法實踐（對立原則、鋪敘、問題和對策、角色、文本）的兩三句話...

  1. 對立原則：主角和其故事只有在對立力量（對抗主角意志及欲望的所有力量之總和）迫使下，才能在理智面引人入勝、在情感面扣人心弦；故事經歷對立、矛盾、負面之負面（人性黑暗勢力的極限）的模式，才能將衝突的深度和廣度推展至人生體驗的極限。
  2. 無論地獄是否存在，世間都有自己的煉獄，在這種絕境中，死亡會是求之不得的恩賜，戲劇化鋪敘（詳細資料：只呈現不明說）加強立即衝突及傳達資訊。
  3. 將用來鋪敘的背景資料打散，在故事各階段都放上一點，到最後一幕高潮也有爆點，有些事保留沒說，只透露有助於觀眾了解劇情的資料；為角色製造重大事件，豐富她們的人生來鋪敘。
  4. 轉化場景：行動或揭露真相（背景故事：劇中角色過去生命中的重大事件，除非先創造觀眾想知道答案的需求和欲望，否則別用倒敘；旁白：非敘事的對比；善之中心：投注同理心和情感關注的正面焦點（必須放在主角身上）不代表和善，善是與負面背景相對的判斷。
  5. 故事與觀眾的關係：推理（觀眾知道的比角色少-封閉布局推理：是誰幹的-開放佈局推理：如何抓到兇手）、懸疑（觀眾和角色知道同樣的事）、戲劇反諷（觀眾知道的比角色多）。
  6. 小說：用戲劇形式描寫內心矛盾；劇作：以戲劇形式表現人際衝突；電影：用戲劇形式呈現個人與外界的衝突，追逐是一個人遭社會追趕，在現實世界中掙扎，只為逃脫求生的過程。
  7. 通俗劇：非表達過火的結果，而是動機不足的下場，不是寫的太過，而是下筆時想成就的太少；漏洞：少的不是動機而是故事的邏輯，人性是唯一不會過時的主題，角色是藝術品、是人性的隱喻。
  8. 角色塑造：透過觀察得知的特質總和；角色本色：表象之下的本質（動機、欲望：只能從兩難時的抉擇看出來），面向就是矛盾，個性或行為的矛盾抓住觀眾的注意力。
  9. 電影角色訣竅：為演員保留空間，愛上你筆下的角色，角色就是自知，人生是一部由虐待狂劇作家所寫成的喜劇。
  10. 對白不是對話，日常對話的目的：保持管道暢通、發展和改變關係的方式，對白要精簡、有方向、有目的，並傾向用懸疑句，生活就是對白以及行動與反應交替的成果。
  11. 能用視覺方式表現，就一句對白都不要寫，讓電影在讀者腦海中上演，銀幕是在連續不斷的逼真活動中的絕對現在式。
  12. 電影劇本：只描寫場景整體的作品，只應包括對敘事流程必要的角度，別的都不寫（用空行拆解）。
  13. 觀眾知道片中選擇的每項物件都有超乎本質的意義，所以對每個符號都會加上含義，詩意是增強的表現。
  14. 影像溝通體系：運用母題的策略嵌入片中的某類意象，在全片自始至終以畫面與聲音不斷重複出現，富含極多變化卻也不著痕跡，這是潛意識層面的溝通，以增加美學情感的深度。
  15. 外在意象（選一種在片外現實世界就有象徵意義的類別，把他帶入片中後意義不變）；內在意象（在現實未必有象徵意義，但帶入後便有適用於片中的全新意義且只用於該片）。
  16. 我們想在外面世界找尋邪惡，就是找錯方向，邪惡就在我們心裡。
  17. 片名決定觀眾的定位，應該點出故事中確實存在的元素（角色、背景、主題或類型），成功的編劇用成疊的三乘五寸卡片寫劇本，每疊寫一幕，創造分場大綱：按部就班講故事。
  18. 劇本雛形：處理分場大綱，成句與句間空單行；現在式時態：一刻接一刻的描寫，太早寫對白將扼殺創意。
  19. 他流的不是哀傷的淚，那只是他為這段感情終於結束，如釋重負而潰堤的淚，除了想像與技能，這世界對你最重要的期許就是勇氣。
  20. 蒙太奇理論：透過一連串的影像並置，藉著鏡頭間的對立在觀眾心底引起反應，將故事推演；並置基本上毫無關係的畫面來傳遞故事訊息。
  21. 劇本某部分不用敘述句就無法拍，這個部分必定是不重要的，技術的目的是要解放無意識，讓真正的創作力進入。
  22. 夢裡的恐怖與美麗，都來自生命中一些瑣碎且不相關事件的連結所製造出來的，影像的並置組合為了回答某一個可被設定的問題，所有的電影都是夢的段落。
  23. 是主角的目的讓我們留在劇院上，主角的變化這件事是有趣的，永遠不要設定角色性格，角色只是一些慣性動作的集合體；角色是一個人追求他想要的目標時所採取的所有動作，也就是在最高主旨下所做的行為總和。
  24. 讓鏡頭簡單、呆板為選擇鏡頭的標準（keep it simple and stupid)，編劇不是要製造衝突或混亂，是製造次序、秩序。
  25. 單鏡頭承載的東西愈多，要表現的愈多，他的力道在剪接時會更弱。
  26. 麥高芬：主角所追逐的對象，對觀眾而言很重要。
  27. 改造：在最高主旨與動作間的來回觀照；一首詩從來不可能被完成，他是被遺棄，電影是設計，觀眾只想知道接下來會發生什麼，人類有讓世界有意義的需要。
  28. 直接切入問題再開場：晚開場，然後提早退場（將問題連到下一場解決），演員愈嘗試要在他的肢體動作中帶出這場戲的意義，就愈會砸鍋，遵照劇本所寫的單純動作，愈簡單愈好， 最直截的動詞、副詞教導演員。
  29. 對白：透露角色想要獲得他們想要的東西，把攝影機放在能讓故事繼續下去且鏡頭間無須有任何相關的地方，好的演員將表演縮到無感情才可讓觀眾入戲。
  30. 電影：驚奇和必然性兩元素；悲劇：恐懼和同情。
  31. 欺騙究竟是解放，還是更緊的鐐銬人類的慾望？ 人類可以決定去或不去實現欲望，但我們絕無法隱藏他。

[caption id=”attachment_369” align=”alignnone” width=”388”]7 如何建構主角[/caption]

[caption id=”attachment_370” align=”alignnone” width=”391”]81.jpg 文字的使用[/caption]

[caption id=”attachment_371” align=”alignnone” width=”396”]9 劇情安排[/caption]

[caption id=”attachment_372” align=”alignnone” width=”397”]111.jpg 幕的安排[/caption]

[caption id=”attachment_373” align=”alignnone” width=”404”]121.jpg 主角的劇情演變[/caption]

[caption id=”attachment_374” align=”alignnone” width=”1478”]13.jpg 故事的架構[/caption]

[caption id=”attachment_406” align=”alignnone” width=”487”]S__121028637.jpg 三種劇情[/caption]

上述喜愛的段落及句子皆節錄自：

書名：故事的解剖：跟好萊塢編劇教父學習說故事的技藝，打造獨一無二的內容、結構與風格！ 作者：Robert McKee 出版：漫遊者文化